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京都訊 — 日本傳統插花藝術「生け花」（Ikebana），即「活著的花」，正以其獨特的極簡主義美學與深刻的哲學內涵，在全球範圍內吸引新的追隨者。與著重花材繁盛和色彩的西方插花截然不同，「生け花」的核心在於體現「天、地、人」三才的和諧統一，並將線條、空間與形式視為作品的靈魂，而非僅僅是裝飾。這種融合冥想與藝術的實踐，是對自然、季節變化以及萬物無常的敬重。

從宗教供品到現代雕塑：花道的演變歷程

插花藝術的歷史可追溯至日本平安時代（794–1185），當時的花卉擺設多為簡樸的宗教供奉。到了室町時代（1336–1573），隨著佛教禪宗思想的普及，花道開始發展出更具架構性的風格，例如體現自然景觀和佛教宇宙觀的「立花」（Rikka）。

近代，花道不再限於宗教或貴族，轉向融入日常生活。江戶時代（1603–1868）催生了如「生花／盛花」（Shoka / Seika）等更注重簡潔個人美學的樣式。進入現代，藝術家們將其推向抽象表現的領域，打破傳統界限，融入跨文化元素及非花卉材料，使花道成為一種不斷演進的當代藝術形式。

花道核心原則：極簡中見天地

無論屬於哪個流派，「生け花」都遵循幾項普遍原則。最核心的是不對稱性，通常透過「真」（Shin，天）、「副」（Soe，人）、「控」（Hikae，地）三主線來構成具象徵意義的三角結構，達到動態平衡。

資深花道導師指出，負空間（Negative Space）在花道中至關重要。「少即是多（Less is More）」的原則，要求創作者審慎選材，讓空間本身也成為設計的組成部分。選材必須體現季節性，尊重每種植物的自然生長姿態，讓作品即使不對稱，亦能予人穩定完整的和諧感。

三大流派：傳統、風景與革新

花道的哲學和技術在不同的流派中得以傳承與創新。其中三大主流學派各有千秋：

1. 池坊流（Ikenobo）

作為歷史最悠久的流派，池坊流起源於十五世紀京都六角堂的僧侶。其哲學基礎深植於佛教，強調宇宙和諧。池坊流以嚴格的線條和形式規則著稱，其「立花」風格宏大正式，被視為花道古典美學的典範。

2. 小原流（Ohara School）

成立於 1895 年，小原流創始人小原雲心受到西方風景畫的啟發，開創了將花材「盛放」於淺口容器中的「盛花」（Moribana）風格。此風格注重自然的寫實描繪和季節花的表現，大大拓展了花道的空間感和自由度，影響深遠。

3. 草月流（Sogetsu School）

草月流於 1927 年由勅使河原蒼風創立，奉行「隨心所欲」的自由表達哲學。該流派鼓勵藝術家突破傳統比例和對稱的限制，廣泛使用金屬、玻璃乃至塑膠等非傳統材料，使花道與當代藝術接軌，充滿實驗性和抽象張力。

走入花道世界：技術與心法並重

對於有興趣學習花道的人來說，入門工具主要包括不同形狀的容器，以及用來固定花材根部的劍山（Kenzan）。初學者通常會從相對簡潔的「生花」風格開始，掌握基礎線條和結構。

然而，花道不僅僅是技術層面的排列。它要求實踐者進入一種正念（Mindfulness）狀態，透過專注於植物的剪裁、擺放，來觀察自然世界並反思內心。正如許多藝術從業者所言，無論是追求池坊流的莊嚴，小原流的寫實風景，或是草月流的自由奔放，學習不同的流派能豐富創作視野，使這門活生生的藝術得以在傳統與創新之間持續綻放。

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關於作者：資深記者，專注於東亞文化、藝術與社會議題的深度報導。

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