香港知名藝術家 Michael Lau 將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉行全新個展《Flowers, Flowers Everywhere!》。是次展覽由街頭時裝品牌 Carhartt WIP 協辦，展出藝術家近年以花卉為主角的系列創作，將經典的街頭美學與當代藝術語彙交織，為本地藝壇注入一股鮮明活力。
從 Gardener 到花卉宇宙：Michael Lau 的創作軌跡
Michael Lau 自 1990 年代末憑藉 Gardener 人偶系列嶄露頭角，作品以自身、友人及街頭文化為藍本，塑造出一系列風格鮮明的角色，奠定他在設計玩具界的先驅地位。此後他不斷突破媒介界限，涉足雕塑、繪畫、插畫、時裝及跨品牌合作，持續模糊純藝術、商業設計與流行文化之間的界線。
《Flowers, Flowers Everywhere!》正是這種跨界思維的延伸。藝術家將目光從人物轉向自然，賦予花朵一雙雙大眼睛與豐富表情，讓它們化身為擁有情緒、性格與關係的獨立角色。這些花卉不再是單純的裝飾元素，而是承載著樂觀、愛與不確定等人類情感的肖像。
疫情催生的創作轉向
據了解，Michael Lau 的花卉系列誕生於疫情期間。當日常活動受限、世界籠罩在不安之中，他開始在家中細心觀察植物，發現花朵成為生活中少數能帶來色彩與正面情緒的來源。這段經歷為作品注入更深層的寓意：表面亮麗繽紛的畫面，實則隱含對連結、情感與歸屬的思考。
觀眾若仔細端詳，會發現每朵花的表情各異——有些好奇、有些羞澀、有些調皮，彷彿一個個有血有肉的靈魂，在虛構的花園中互動對話。
選址 Carhartt WIP：街頭文化的自然交會
展覽選在銅鑼灣白沙道 Carhartt WIP 旗艦店舉行，別具意義。該品牌長期植根工作服、滑板與街頭時裝文化，與 Michael Lau 的創作世界向來緊密呼應。藝術家表示，這裡不是傳統畫廊，卻更貼近他作品的脈絡——藝術、時裝與生活文化在此無縫融合。
展覽同期推出香港限定聯名系列，將繪畫中的花卉角色延伸至服裝與收藏品，進一步打破藝術品與日常物件之間的藩籬。
參觀貼士：細味角色與文化符碼
展覽規模精緻，建議預留 30 至 60 分鐘。觀眾可先感受整體視覺衝擊——鮮豔色彩與誇張比例瞬間抓住目光；繼而細看每朵花的眼睛與表情，辨識其性格；最後留意作品中的文化引用，例如時裝、運動、音樂或經典藝術畫作（如《最後的晚餐》重構）的線索，這些細節正是 Michael Lau 作品耐人尋味之處。
為何值得關注？
《Flowers, Flowers Everywhere!》不僅是一場限時 Pop-up 展覽，更是 Michael Lau 二十多年創作哲學的濃縮展現。從 Gardener 到花卉系列，他持續以「建立虛構世界」為核心，只是角色由人轉為植物。這個轉變既保留了早期作品的精神——身份、情感與收藏文化——也顯示藝術家如何在逆境中找到新的表達方式。
對香港當代藝術、街頭時裝及設計玩具感興趣的觀眾而言，這場只有 11 天的展覽，無疑是今年八月不容錯過的創意事件。它讓我們重新審視一位本地創意巨匠，如何以花朵為鏡，映照出城市、流行文化與人類情感的輪廓。